تطور الفساتين عبر العصور

اليوم ، خيارات الموضة لا حدود لها. تريد أن ترتدي بدلة سهرة؟ أذهب خلفها. شورت الدراجة وسترة؟ أسلوب شارع لا تشوبه شائبة. لكن لم تكن هناك دائمًا مجموعة متنوعة من الخيارات للنساء. منذ أيام التنورات الداخلية والكورسيهات وحتى إطلالة ديور الجديدة في الخمسينيات من القرن الماضي ، تطور الفستان بشكل كبير. شاهد كيف تغير الثوب بمرور الوقت.

في مصر القديمة ، كانت النساء يرتدين المواد الشفافة أو الكتان. كان من المعروف أن الفرعون الأخير ، كليوباترا ، كان يرتدي قماشًا مزينًا بالذهب أو الأحجار شبه الكريمة ، لأنها ، كما تعلم ، كانت ملكة.

لطالما كانت ملابس اليونان القديمة مصدر إلهام للأزياء الحديثة لمظهرها الأثيري. ولكن في ذلك الوقت ، تم تصميم الفساتين في الغالب لتوفير الراحة والأداء الوظيفي. اختارت النساء الحرير والكتان بسبب المناخ الحار ولم تكن هناك حاجة للخياطة.

في أوائل العصور الوسطى ، بدأت الفساتين تصبح أكثر تعقيدًا. كان النسيج الثقيل والمزخرف علامة على الثروة ، لذلك بدأت الفساتين تتشكل على شكل قطع وطبقات.

هنا ، شوهدت زوجة هنري الثامن ، آن بولين ، وهي ترتدي فستانًا على طراز تيودور ، والذي كان شائعًا في العصور الوسطى. غالبًا ما تميز الأسلوب بأكمام طويلة وثنية ، بالإضافة إلى الأقمشة الثقيلة ، مثل المخمل. أصبح خط العنق المربع شائعًا أيضًا ، وعادة ما يتم تزيينه بطبقات من العقود والجواهر.

خلال هذه الفترة ، تم استبدال الصور الظلية عالية الخصر من أوائل العقد بتصاميم منخفضة تركز على الخصر. في أوروبا ، كان هذا شائعًا بشكل خاص بين النبلاء.

كانت الفساتين في المستعمرات الأمريكية أبسط بشكل لافت للنظر من تلك الموجودة في أوروبا. امرأة من عائلة ثرية ، مثل مارثا واشنطن (في الصورة) ، سترتدي مزيجًا من ثوب نسائي وثوب نسائي فستان مفتوح من الأمام كان ذلك ، في الواقع ، تنورة وصدًا مخيطين معًا بنفس النمط.

على عكس ما كان يحدث في العالم الجديد ، تكدس أفراد العائلة المالكة الأوروبية في المهرجان. مثال على ذلك: ماري أنطوانيت تصمم فستانًا خلال وقت كانت فيه الموضة في ذروة البذخ. كانت الفساتين كبيرة والتصميمات متقنة والشعر مرتفع. بالطبع ، كان هذا داخل المحكمة فقط - ومن هنا جاءت الثورة الفرنسية.

كيت ميدلتون تمشي في الممر

بحلول نهاية القرن الثامن عشر ، أصبحت ملابس النساء أقل تنظيماً. كانت الخصر الإمبراطوري هي الموضة الآن ، وسمح خط العنق المرتفع المكسو بحركة أكثر مرونة.

تم تصميم فساتين الإمبراطورية لجميع المناسبات. ستضيف امرأة نبيلة ، مثل السيدة الأولى دوللي ماديسون ، الكشكشة لجعل الفستان أكثر رسمية.

كان نسيج الموسلين شائعًا جدًا في إنجلترا خلال أوائل القرن التاسع عشر ، خاصةً في المناسبات الأقل رسمية. اعتقد الإمبراطورية الخصر وأكمام كاب على غرار إيما.

بدأت التنانير الكاملة في العودة في أوائل القرن التاسع عشر ، وبدأت الأكمام خارج الكتفين لها لحظتها الخاصة.

مشاهدة برنامج أوبرا وينفري على الإنترنت مجانًا

كانت الكشكشة والتنانير الكبيرة والتفاصيل الباهظة مثل الزهور أو التطريز شائعة في منتصف القرن التاسع عشر. إذا كنت قد رأيت من أي وقت مضى ذهب مع الريح و أنت تعرف ما نتحدث عنه.

مع حرب الولايات المتحدة ، أصبحت الفساتين أبسط من حيث النسيج والتصميم. بدلاً من العباءات الفخمة المبتدئة ، ترتدي النساء التنانير الكاملة المصنوعة من مادة واحدة فقط.

ظلت الأزياء الملكية رسمية في أوروبا ، على الرغم من أنها أخذت إشارات من اتجاهات اليوم. كانت الفساتين خارج الكتف شائعة ، وعاد صد طويل وعريض.

بدخول العصر الفيكتوري ، كانت الفساتين النسائية شبه موحدة. كان الأسود أو الأبيض هو اللون المفضل للنساء المحافظات والمتميزات ، وتم تصميم الأنماط برقبة عالية وأكمام طويلة.

تم صنع الصورة الظلية الفيكتورية لتكون متحفظة مع الكثير من الطبقات والتغطية. خلال هذه الفترة ، كان هناك أيضًا تركيز أقوى على الخصر النحيف للمرأة ، مما يعني أنه تم تشجيع الكورسيهات.

في نهاية العصر الفيكتوري ، أصبحت الفساتين أكثر مرحًا بتفاصيل الدانتيل والكشكشة والريش. لكن الأعناق العالية كانت لا تزال أساسية.

في العصر الإدواردي ، بدأت النساء في ارتداء الفساتين التي كانت أكثر مرونة في التصميم. كان الدانتيل لا يزال نسيجًا شائعًا ، وكان الخصر لا يزال محكمًا برباط. لكن الشيء الأكثر إثارة في هذا الوقت؟ بدأ Hemlines في الصعود عبر كاحل المرأة.

مرة أخرى ، رحبت هذه الفترة بالأقمشة الخفيفة مثل الشيفون ، وكانت صورة المرأة الظلية أكثر انسيابية من أي وقت مضى. كانت التفاصيل المتقنة مثل الديكور والأوشحة المخملية رائجة أيضًا.

كانت Hemlines تزحف ببطء إلى أعلى لسنوات ، لكن جنون العشرينات والجنون الزعنفة فجّر الاتجاه. لم يتم تقديم الخصر المتدلي فحسب ، بل تم قطع الفساتين أسفل الركبة مباشرة ، ولم تعد العباءات بلا أكمام فاضحة.

كان هناك فائض كبير في الثروة خلال العشرينات من القرن الماضي ، وهذا يعني وجود تفاصيل ثرية. كانت الأطراف ، والألواح ، والتطريز كلها نموذجية لفستان ساحر خلال هذا الوقت.

كانت الثلاثينيات من القرن الماضي فترة معقدة في الموضة. مع أمريكا في الكساد الكبير ، لم يكن الناس ينفقون الكثير من المال على الملابس. بالنسبة لأولئك الذين لم يكافحوا مالياً ، تم تقديم مجموعة جديدة من الأنماط والقوام ، بما في ذلك خزانة ملابس أكثر تنوعًا مثل ... انتظروا ... السراويل!

ظهرت المزيد من الفساتين غير الرسمية في الثلاثينيات ، ولم يكن هناك شيء أكثر أناقة من فستان بخصر مربوط وأزرار في الأمام.

كانت فساتين البدلة المهيكلة ، التي تتميز بأكتاف مهيكلة ، وخصر مربوطة ، وتنانير على شكل حرف A في كل مكان في الأربعينيات. بسبب حصص الإعاشة في زمن الحرب ، كان هناك أيضًا تركيز على إعادة استخدام الملابس.

بحلول منتصف الأربعينيات ، انتهت الحرب وأصبحت الموضة أكثر مرحًا. بينما ظلت الصورة الظلية مشابهة لما كانت عليه في وقت سابق من هذا العقد ، تم تنفيذ تصميمات النسيج المزخرف والخرز والإكسسوارات.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، تغيرت الصورة الظلية الشهيرة تمامًا. كانت الفساتين بطول الشاي رائجة ، ونسيج مثل التول والشيفون مصنوع لتنانير أكثر اكتمالا وخصور بارزة. مرة أخرى ، سيطر شكل الساعة الرملية.

ابتكر The House of Christian Dior اتجاهات طوال الخمسينيات من القرن الماضي ، بدءًا من الفساتين المذكورة أعلاه بطول الشاي وحتى فساتين المعاطف الأنيقة وفساتين السهرة.

مع دخول الستينيات ، كان كل شيء يتعلق بالفستان الغمد ، كما يظهر هنا في جاكلين كينيدي أوناسيس. يمكن ارتداء هذا النمط مع القفازات لإلقاء نظرة رسمية أو ارتدائه للحياة اليومية.

مرة أخرى ، كانت خطوط النصب في ارتفاع. طوال الستينيات وبحلول عام 1965 ، كان هوس التنورة القصيرة في ذروته. لم يكن مظهر الموضة مكتملًا بدون كعب منخفض مكتنز أو حذاء طويل يصل إلى الركبة وربما قبعة ، من أجل قياس جيد.

تايلور مومسن ثرثرة فتاة الموسم 4

في السبعينيات ، تطورت التنورة القصيرة لتصبح فستانًا من النوع الثقيل ، ويفضل أن يتم ارتداؤه فوق بلوزة ذات ياقة عالية أو بلوزة بأزرار لأسفل.