هل يمكن للمعارف الأصلية أن تدفع صناعة الأزياء إلى الأمام؟

article-container-longform-container '>

للابتكار ، غالبًا ما نتطلع إلى الأمام. ولكن في بعض الأحيان ، نجد أفضل طريقة للمضي قدماً في المعارف التقليدية. هنا ، نسأل المتخصصين في صناعة الأزياء والمنسوجات والملابس في جميع أنحاء العالم عن كيفية تشكيل تراثهم الثقافي ومعرفة السكان الأصليين لعملهم - وكيف يمكن أن يساعد ذلك في تحريك صناعة الأزياء في اتجاه أكثر استدامة.


الكلمات - والأشخاص - مهمة

دانييلا بولسن
دانييلا بولسن
James Roh

دانييلا بولسن (Yanchapaxi Silva): إكوادورية ومنحدرة من مجتمع الأنديز الأصلي من مقاطعة كوتوباكسي في الإكوادور ؛ مدير العمليات وسلسلة التوريد في سولت ليك سيتي ، يوتا.

في عملها لشركة ملابس ومعدات المغامرات Cotopaxi ، تصادف دانييلا بولسن بانتظام أشخاصًا يفترضون أن كوتوباكسي ليست أكثر من اسم وهمي تم إنشاؤه لجذب الانتباه. بصفتها مواطنة إكوادورية ، فهي تعرف أن هناك ما هو أكثر من ذلك بكثير.

'كوتوباكسي ليس مجرد اسم. إنها ليست مجرد عمل تجاري. 'هناك مجتمع بأكمله يعيش حول بركان كوتوباكسي في الإكوادور.' تتمتع بولسن بعلاقات مباشرة مع هذا المجتمع - فقد نشأ والدها هناك.



كوتوباكسي
كوتوباكسي
كوتوباكسي

تتحمل العلامات التجارية مسؤولية تمثيلها التي تحمل الاسم نفسه باحترام ، ويغتنم بولسن كل فرصة لربط النقاط بين قاعدة الأعمال في ولاية يوتا والموردين في آسيا والمجتمع في كوتوباكسي. تقول: 'عندما أتواصل مع شريك أو مورد أو عميل أو عميل جديد ، فإنني أحكي دائمًا قصة من أين أتينا ومن أين يأتي الاسم'. 'نريد استخدام الاسم بعناية واحترام ، مع مراعاة ما يعنيه لشعب ومجتمع وبلد الإكوادور.'

يزودها شعور Poulsen المتجذر بعمق بالانتماء إلى بوصلة التعاطف التي توجه القرارات التي تتخذها في عملها اليومي ، وتوصي الآخرين في الصناعة بالتفكير في الأمر نفسه. وتقترح: 'انظر إلى سلسلة التوريد الخاصة بك أكثر من أرباحك أو الأرقام المستهدفة'. 'فكر في الأشخاص الذين تؤثر عليهم - إيجابًا أو سلبيًا. أنت لا تعمل مع مصنع أو آلات فقط ؛ أنت تعمل مع الأشخاص والمجتمعات '.

المزيد ليس أفضل

هاواي السنوي السادس مايكل كوفاتشصور جيتي

كيني زامورا: من سكان هاواي الأصليين والفلبينيين ؛ سابق مشروع الهرب المتسابق والمصمم والمبدع زمرة في هونولولو ، هاواي.

تعيش المصممة الأصلية من هاواي والمصممة الفلبينية كيني زامورا في واحدة من أجمل الأماكن الطبيعية على هذا الكوكب. وهو يعمل في واحدة من أكثر الصناعات إضرارًا بالبيئة. إنه يعتقد أن الموضة السريعة (الملابس التي يتم إنتاجها بسرعة بكميات كبيرة استجابة للاتجاهات ، وغالبًا ما تكون منخفضة الجودة ولا يُقصد منها أن تدوم) تؤدي إلى إهدار غير ضروري ، ويمكن أن يؤدي التغيير العقلي البسيط - للمستهلكين والمبدعين - إلى توجيه الصناعة في اتجاه صحي.

يقول: 'في ثقافتي ، لا تصنع أو تأخذ أكثر مما تحتاجه'. يعد احترام البيئة الطبيعية أمرًا أساسيًا لثقافة سكان هاواي الأصليين وجزء لا يتجزأ من نهج زامورا. 'علينا أن نتوقف عن ابتكار - وشراء - كميات كبيرة من الملابس التي لن يرتديها الناس إلا لمدة أسبوع أو عام ، ثم نرميها.'

بدلاً من ذلك ، يهدف إلى 'ابتكار ملابس خاصة ، والتي (المستهلكين) سوف تتزاوج مع قطعة أخرى من مجموعتنا بعد ثلاثة مواسم من الآن ، والتي سيحتفظون بها لمدة 10 أو 15 عامًا وينتقلون إلى أطفالهم.'

ماريا كاري ليلة رأس السنة الجديدة الزي

يمكن للمصممين المساعدة في الحد من الهدر والتوقف عن تغذية وحش الموضة السريعة من خلال التركيز على القطع الفريدة عالية الجودة التي يمكن للمستهلكين الاستمرار في ارتدائها ومشاركتها لسنوات قادمة. يوضح زامورا: 'نحن لا نبتكر شيئًا جميلًا فحسب ، فهناك دائمًا قصة وراء ذلك.'

جزء لا يتجزأ من هذه القصة هو احترام جذوره وإلهامه لمستقبل الموضة. 'نسأل دائما الجد والجدة (كبار السن) حول الأهمية الثقافية لمطبوعاتنا والطريقة الصحيحة لاستخدامها '، كما يقول. عندما يشتري الناس ملابسنا ، يمكننا أن نحكي لهم قصة. وبعد ذلك عندما يسألهم أحدهم عما يرتدونه ، يمكنهم مشاركة القصة أيضًا. إذا تمكنا من سرد قصة من خلال مطبوعاتنا وإنشاء قطعة خاصة للعميل ، فإننا ننشئ اتصالًا ونبقي قصة سلالتنا حية '.

الثقافة هي مصدر حيوي

لوي غونغ
لوي جونج
لوي جونج

لوي جونج: عضو قبلي نوكساك ذو تراث مختلط ؛ فنان ومؤسس الجيل الثامن في سياتل ، واشنطن. في نوفمبر من عام 2019 ، باع Louie الجيل الثامن إلى قبيلة Snoqualmie. لا يزال الرئيس التنفيذي بموجب اتفاقية متعددة السنوات.

الاستدامة لا تتعلق فقط بالحفاظ على البيئة. يقول المصمم الأمريكي الأصلي (نوكساك) Louie Gong: 'أتحدث دائمًا عن الفن الثقافي كمورد طبيعي'. 'علينا أن نكون مشرفين على هذا المورد من خلال رعايته. إذا واصلنا الاستيلاء عليها دون وصاية ، فإننا في النهاية ندمرها '.

يعتقد غونغ أن عدم احترام الفن الأصلي وحمايته هو أحد أسباب اختفاء بعض الفنون الثقافية. عندما تبيع الشركات منتجات 'مستوحاة من السكان الأصليين' دون العمل فعليًا مع الفنانين الأصليين ، فإنها خسارة لنا جميعًا. 'كل قطعة فنية مزيفة لها قصة مزيفة تتماشى معها. وكل منتج مزيف يمثل فرصة ضائعة لفنان ثقافي. يمارس عدد أقل من الناس (الفن الثقافي) ، لأنه من الصعب كسب العيش منه '.

شركة Gong ، Eighth Generation ، في مهمة لتغيير ذلك - خلق فرص اقتصادية للفنانين الأصليين وتقديم منتجات أصلية للمستهلكين. يوضح غونغ: 'نحن ملتزمون بالعمل دائمًا مع فنان من السكان الأصليين عندما نضع فن السكان الأصليين على المنتجات'. 'يتم الدفع للفنانين ، وإذا احتاجوا إليها ، فنحن نوفر لهم بناء القدرات التجارية.'

لوي غونغ بريتني كوتور للتصوير

عندما يتم الاحتفال بالفنون الثقافية بدلاً من الاستيلاء عليها ، يفوز الجميع: يتلقى المستهلكون منتجات أصلية ، ويتم تعويض الفنانين بشكل عادل ، كما تستفيد الشركات والمجتمعات ذات الصلة. يقول غونغ: 'إن التعاون مع فنان من السكان الأصليين (كما يفعل Eighth Generation) لا يؤتي ثماره للفنان الفردي فقط'. 'إذا اخترت فنانًا منخرطًا في المجتمع ، فسوف يأخذون المهارات التي تعلموها ويعززونها.'

يدرك Gong أن القيمة تمتد إلى ما هو أبعد مما يمكن أن تمثله المحصلة النهائية. هناك المزيد من العملات التي يجب السعي وراءها أكثر من مجرد المال. التعليم والفرص طويلة الأجل لأشخاص مثلنا هي عملات أخرى نسعى وراءها '.

يثبت هذا النهج الشامل والضميري والعقلية المجتمعية والمتأصل في تراثه أنه عمل جيد أيضًا: الجيل الثامن هو أسرع الأعمال التجارية المحلية المملوكة للقطاع الخاص نموًا في أمريكا الشمالية.

افهم ترابطك

أماندا ويستلي أماندا ويستلي

أماندا ويستلي: فنان Ngarrindjeri من السكان الأصليين في ميدلتون ، جنوب أستراليا ، ومتعاون مع العديد من العلامات التجارية ، بما في ذلك شركة لايف للملابس ش و Lifewearau و يوجد بصري .

نشأت الفنانة Ngarrindjerri أماندا ويستلي في مزرعة على بعد أميال قليلة من مدينة فيكتور هاربور الساحلية. يعكس عملها المعاصر من السكان الأصليين ثقافتها وبيئاتها الطبيعية. 'عائلتي هي واحدة من أقدم عائلات السكان الأصليين على الساحل الجنوبي' ، كما تقول. 'كان والدي يعمل في بناء القوارب ، لذلك كان الماء والمحيط دائمًا جزءًا كبيرًا من حياتي.'

غالبًا ما يتم عمل لوحات ويستلي ذات النمط النقطي بألوان نابضة بالحياة مستوحاة من نشأتها الساحلية. تقول: 'يمثل فني أهمية البلد'.

أماندا ويستلي أماندا ويستلي

دولة هو مصطلح Kriol ، وفقًا لـ كتاب مارسيا لانغتون مرحبًا بك في البلد و يشير إلى عقارات الأراضي التقليدية التي ورثها السكان الأصليون عن أسلافهم. إنه يعني أكثر بكثير من الأرض والتربة. يوضح ويستلي: 'أرى البلد كأم'. 'عندما نتحدث عن البلد ، نتحدث عنه كما لو كان شخصًا. إنها ليست الأرض فقط. إنها الصخور والسماء والماء وكل الكائنات الحية '.

يُعد فن Westley - الذي يظهر الآن على الملابس والإكسسوارات للعديد من العلامات التجارية - بمثابة تذكير بترابطنا ومسؤوليتنا تجاه الناس والكوكب. 'يخلق فنّي صلة بين البلد والشعب. وبمجرد إنشاء هذا الرابط ، يرى الناس أهمية الاهتمام بالبلد. 'البلد هو اتصال. نحن نهتم به ، وهو يعتني بنا '.

ابحث عن الابتكار في التقليد

أولغا الغنية
أولغا ريتش
أولغا ريتش

أولغا رايش: غواتيمالي من أصل ألماني ومن أصل كويكشي ؛ صبغ طبيعي حرفي ونسج في نسيج مخصص نيلي في أنتيغوا ، غواتيمالا.

لأكثر من 35 عامًا ، تعمل Olga Reiche مع الحرفيين وتعاونيات النسيج من السكان الأصليين في غواتيمالا. إنها تخشى أن تؤدي الحاجة المستمرة لـ 'جديد' في صناعة الأزياء إلى إهدار مفرط وسحق الحرف التقليدية. وتقول: 'لطالما اشتهرت غواتيمالا بمنسوجاتها اليدوية الجميلة والمعقدة والمتطورة'. 'ولكن هذا يضيع بسرعة.'

يهدف Reiche إلى سد الفجوة بين حرفيي النسيج الأصليين والمستهلكين الذين يقدرون الفنون التقليدية. تقدم إرشادات حول تطوير المنتجات والتسويق - حتى السفر مع بعض الحرفيين إلى السوق الدولي للفنون الشعبية في سانتا في على مدار السنوات السبع الماضية - بينما تقوم أيضًا بتطوير معرفتها ومهاراتها ومنتجاتها.

أولغا الغنية ميشيل فيال

يرى رايش القيمة - والمستقبل - في التقنيات التقليدية ، مثل نسج النول الخلفي والصبغات الطبيعية. تقول: 'أعطي تركيزًا تقليديًا لتصميماتي ، باستخدام المنسوجات المنسوجة يدويًا والمطرزة يدويًا والمصبوغة يدويًا والمخيط يدويًا' لإنشاء منتجات عالية الجودة ومصنوعة يدويًا. كما أنها تطبق تقنيات النسيج الأصلية وعينها للتصميم للنفايات المعاد تدويرها والتشكيل الحقائب والأحذية وغيرها من الملحقات المعاد تدويرها .

وتأمل أن يجد المصممون الآخرون أيضًا براعة في تقاليد السكان الأصليين. تشرح قائلة: 'يمكن عمل تصميمات مبتكرة دون الإخلال بالتقاليد'. 'على العكس من ذلك ، فإن معرفة المنسوجات التقليدية ملهمة للغاية.'

كيم كارداشيان بيضاء من خلال الفستان

أمنا الأرض تستحق العناء

أندريان مولير داندنو
أندريان مولير داندنو
أندريان مولير داندنو

Andréanne Mulaire Dandeneau: Métis من Anishinaabe ومن أصل فرنسي ؛ مصمم ومبتكر آن مولير في وينيبيغ ، مانيتوبا.

لطالما كان النهج الصديق للبيئة جزءًا من خطة عمل مصمم Métis الفرنسي Andréanne Mulaire Dandeneau. التعاطف مع الكوكب جزء لا يتجزأ من هويتها ورسالتها. تقول عن نشأتها في فرنسا Métis: 'لقد نشأت على وعي شديد بالبيئة'. لدى السكان الأصليين صلة قوية بالأرض. إنه جزء لا يتجزأ من هويتنا '.

لذلك عندما شرعت في تصميم خط إنتاجها الخاص ، وضعت Dandeneau قلبها للكوكب وفخرت بتراثها في المقدمة والوسط - حيث تعمل بجد على الحصول على خيوط صديقة للبيئة من المزارع الخالية من العبيد واستئجار آلات الحياكة والصباغة في كندا لإنتاج الخيزران الأقمشة قبل إضافة التصاميم الأصلية المطرزة والجرافيكية التي ابتكرتها هي ووالدها. النتيجة: ملابس جاهزة ناعمة لكنها متينة وفريدة من نوعها ومتعددة الاستخدامات ولطيفة على الناس والكوكب.

أندريان مولير داندنو
عارضة الأزياء ميتي لورين هامرليك في إطلالة من آن مولير
أندريان مولير داندنو

تعترف داندنو أن الطريق الذي اختارته ليس دائمًا سهلاً أو غير مكلف. لكن الأمر يستحق ذلك. ومن الممكن للجميع البدء في إجراء تغييرات صغيرة يمكن أن تحدث فرقًا كبيرًا أيضًا. تقول: 'سأحرص دائمًا على رعاية أمنا الأرض'. 'الأمر لا يتعلق فقط بالربح. ضع في اعتبارك ما تستهلكه وتضيعه. شراء أقل ولكن أفضل. اشترِ محليًا وادعم الأشخاص من حولك. كن يقظًا ومبدعًا. ابحث عن طرق قليلة لتكون أكثر استدامة. نعم ، لدينا طريق طويل لنقطعه ، ولكن إذا اتخذ الجميع خطوة صغيرة ، فهذا تحول كبير في الاتجاه الصحيح '.

خذ وقتك وعامل فريقك مثل العائلة

ليزا فولاويو ليزا فولاويو

ليزا فولاويو: مصممة نيجيرية وغربية هندية ومؤسسة The Jewel by Lisa Group في لاغوس ، نيجيريا.

عندما تزوجت ليزا فولاويو من المنسوجات التقليدية لغرب إفريقيا المزينة يدويًا والخياطة العصرية ، لاحظ عالم الموضة والترفيه - بما في ذلك المغنية سولانج نولز والممثلة لوبيتا نيونغو ، وكلاهما يرتديان تصميمات فولاويو. كان Folawiyo أول مصمم لتزيين أنقرة يدويًا ، وهو قماش جريء وملون مطبوع بالشمع.

تقول: 'تتمحور علامة Lisa Folawiyo حول الزخرفة اليدوية'. 'بعض الملابس في المجموعات مزينة بالخرز يدويًا من قبل الحرفيين. في كل موسم ، أجد الإلهام من ثقافات مختلفة في نيجيريا ومن رحلاتي الشخصية '.

كل قطعة مصنوعة بعناية تنقل قصة - من التراث والعمل الجاد. في المتوسط ​​، هناك عملية تستغرق 240 ساعة خلف كل قطعة مزخرفة يدويًا. يوضح فولاويو: 'لقد ساهمت طريقة الحرفية هذه في نمو العلامة ، واستمرار اعتمادها على إنتاج أبطأ وأكثر فاعلية'.

ليزا فولاويو ليزا فولاويو

تطبق Folawiyo نفس العناية والنزاهة في أعمالها كما تفعل في تصاميمها. وتقول: 'إن علامة Lisa Folawiyo التجارية تشرب الإحساس بالعائلة ، حتى في العمل'. 'لا يتقاضى الموظفون أجورًا أعلى من الحد الأدنى للأجور فحسب ، بل يتم تدريبهم وتطويرهم باستمرار في مجموعة مهاراتهم ، ودعمهم في المجالات الشخصية والمهنية في حياتهم. إنهم يعملون في بيئات نظيفة وصحية ويتلقون علاوات ورعاية طبية ومساعدة حسب الحاجة. علاوة على ذلك ، تعمل العلامة التجارية مع Genesis House ، وهي مؤسسة خيرية تساعد في إعادة تأهيل النساء للعودة إلى المجتمع والتوظيف '.

الربط بين النقاط

براندي عليا serikaku براندي علياء سيريكاكو

براندي علياء سيريكاكو: فنانة هاواي الأصلية ومتعاون معها أولوكاي في هيلو ، هاواي.

علاقة فنان هاواي الأصلي وراقصة الهولا براندي علياء سيريكاكو بـ ' دائما (الأرض) واضحة في عملها مع OluKai ، حيث تظهر تصميماتها المستوحاة من الطبيعة على الأحذية الصديقة للبيئة. تقول: 'تعكس تصميماتي بيئتي في هاواي'.

تتأثر عمليتها من البداية إلى النهاية بتراثها من هاواي. يوضح Serikaku قائلاً: 'دائمًا ما أقوم بالصلاة قبل أن أصمم'. 'أخرج إلى الطبيعة وأرى الزهرة أو النبات وأخلق تجربة مباشرة للاستفادة منها. أضع الحب في عملي حتى يصبح امتدادًا حقيقيًا لي '.

تسمية المنتجات لها نفس القدر من الأهمية. 'أستخدم لغة هاواي لتسمية تصميماتي ، ضمن طبقات المعاني الخاصة بها ، أتأكد من استمرار نية الفن من خلال اختيار الكلمات ذات التأثير الإيجابي. إن إدراك نيتك وأفعالك وكلماتك والحفاظ على توازنك في الطبيعة هو ممارسة هاواي '.

براندي عليا serikaku براندي علياء سيريكاكو

من خلال ابتكار تصميمات من العالم الطبيعي من حولها واختيارها بعناية لأسماء هاواي ذات الأهمية الثقافية ، فإنها تربط النقاط بين الأرض وتراثها والمنتج والمستهلك - مما يؤدي في الوقت نفسه إلى إدامة ثقافة هاواي ، وتنمية الفضول والرحمة ، وتعزيز الاتصال والمسؤولية تجاه بعضنا البعض والأرض التي نسير عليها.

لديك ما تحتاجه

بيت لحم تلاهون اليمو
بيت لحم تلاهون عليمو
بيت لحم تلاهون عليمو

بيت لحم تلاهون أليمو: المؤسس والرئيس التنفيذي الإثيوبي الوحيد في أديس أبابا ، إثيوبيا.

نشأت في مجتمع Zenebework / Total ، وهي منطقة فقيرة في أديس أبابا ، إثيوبيا ، وشهدت بيت لحم تيلاهون أليمو التأثير السلبي للأعمال الخيرية الخاضعة للسيطرة الخارجية والتصوير الإعلامي للإثيوبيين على أنهم 'متلقون سلبيون وعاجزون للمساعدات'. كما رأت حرفية رائعة ، ومواد طبيعية ، وتراثًا غنيًا ، وإمكانات كبيرة في مجتمعها وبلدها. بالنسبة لأليمو ، بدأ تقدير تقاليد الصناعة اليدوية في المنزل ، حيث تعلمت من والدتها كيفية غزل القطن يدويًا.

'كان لدينا الكثير من الأشخاص الموهوبين في مجتمعي ، لكن كان هناك القليل من فرص العمل' ، قالت. 'أذهلني ذلك باعتباره مأساة هائلة وفرصة.' بالإضافة إلى المهارات الإبداعية ، تمتلك إثيوبيا وفرة من الموارد الطبيعية - الجلود والقطن العضوي والجوت والقنب الحبشي. وعقلية لتحقيق أقصى استفادة مما لديك. ' باراباسو و صلات —أحذية ذات نعل إطارات معاد تدويرها — كانت موجودة في كل مكان. '

بيت لحم تلاهون اليمو بيت لحم تلاهون عليمو

استمدت أليمو الإلهام من ثقافتها ومجتمعها لابتكار نول ريبلز ، وهو أول حذاء منسوج يدويًا بالكامل ومنسوج يدويًا. هي لا تعمل فقط في بيع الأحذية. كان هدفها دائمًا هو تمكين الحرفيين المحليين وخلق فرص اقتصادية متجذرة في التراث الثقافي والممارسات الصديقة للبيئة لتغيير السرد من 'أسطورة التخفيف من حدة الفقر' إلى الأمل في 'خلق الرخاء' بشكل أكثر استدامة.

تشرح قائلة: 'هناك اعتقاد مشوه ولكنه قوي هنا وفي جميع أنحاء إفريقيا أنه إذا كنت تريد النجاح ، فعليك الخروج والذهاب ، خاصة إلى الغرب'. 'ولكن هل يجب على شخص ما أن يغادر بلده وعائلته من أجل البقاء أو النجاح؟' أدرك أليمو وجود ثروة من الموارد الطبيعية والثقافية بالقرب من المنزل ، وقد أثبت مع موقع solRebels أنه 'من الممكن نشر الموارد المحلية و إنشاء علامة تجارية عالمية. من الممكن أن تكون شخصًا محليًا في إثيوبيا وإفريقيا ، و كن ناجحًا عالميًا '.

اليقظة دائما في الاسلوب

جيمي القراءة
جيمي ريدينغ
جيمي ريدينغ

جيمي أوكوما: أمريكي أصلي من أصل لويسينيو وشوشون-بانوك ؛ مصمم الأزياء ومبتكر جيمي ريدينغ في محمية لا جولا الهندية في كاليفورنيا.

بالنسبة للمصمم الأمريكي الأصلي جيمي أوكوما ، تعتبر الاستدامة طبيعة ثانية. نشأت في محمية لا جولا الهندية ولا تزال تعيش هناك حتى اليوم مع زوجها وولديها. من المواد الصديقة للبيئة التي تستخدمها إلى الصور التي تصنعها ، تتخذ Okuma خيارات واعية مسترشدة بتراثها وتربيتها.

تقول: 'كل أعمالي لها تقاليد جوهرها'. 'على سبيل المثال ، (في ثقافتنا) يتم استخدام كل جزء من الغزلان أو الجاموس. لذلك أحاول استخدام كل ما هو ممكن في عملي - مع فني ، ومستلزماتي ، ونسيجي - وألا أضيع وقتًا. حتى أنني أحفظ القصاصات وأجد استخدامات لها '.

تنتج Okuma أيضًا عددًا محدودًا من القطع ، وتجنب الإفراط في التخزين وتقدم للعملاء شيئًا جريئًا وفريدًا وجودة عالية. تقول: 'لدينا جميعًا تلك القطع التي نضعها في خزانة ملابسنا والتي نحتفظ بها لسنوات وتتآكل قبل أن نتقاعد'. 'أنا هنا لأقوم بحراس المرمى.'

جيمي القراءة
Jamie Okuma بالتعاون مع Jared Yazzie من OXDX
جيمي ريدينغ

قبل إطلاق مجموعتها الأخيرة ، أرسلت مذكرة لمشتركيها ، مؤكدة من جديد التزامها بالموضة المستدامة وحث الناس على التفكير في أن ظروف العمل السيئة والأقمشة منخفضة الجودة وغير المستدامة غالبًا ما تكون وراء الموضة السريعة والملابس الرخيصة.

كتبت 'الموضة البطيئة أخلاقية'. 'لم أكن أرغب في صنع قطع عصرية في موسم وآخر في موسم آخر. إنها قطع أساسية قابلة للتحصيل من المفترض أن يتم ارتداؤها لسنوات قادمة ... والغرض منها هو جعلك تشعر بالرضا عن معرفة أن هذه المجموعة تم إنشاؤها مع مراعاة مصلحة الجميع '.


الصورة الرئيسية ، من اليسار إلى اليمين: Brittney Couture Photography / Louis Gong ؛ جيمي أوكوما / جاريد يزي من OXDX ؛ ليزا فولاويو.