20 فنانة يجب أن تعرفهم

أفضل الفنانات صور جيتي

بمساعدة كات ويدينغ ، الاختصاصية المبتدئة في قسم ما بعد الحرب والمعاصرة في كريستيز ، BAZAAR.com رحلات عبر التاريخ لاختيار 20 فنانة غيرن عالم الفن إلى الأبد.

إعلان - تابع القراءة أدناه1 إليزابيث لويز فيجي لو برون (الفرنسية ، 1755-1842) اللوحة ، صورة ، الفن ، صورة شخصية ، قبعة ، قبعة أزياء ، تصميم الأزياء ، صور جيتي



علمت إليزابيث لويز فيجي لو برون نفسها بنفسها تمامًا ، وأصبحت فنانة على الرغم من العقبات الرئيسية (كما هو الحال مع أي امرأة في أواخر القرن الثامن عشر في باريس) وكانت نشطة خلال بعض أكثر الأوقات اضطرابًا في التاريخ الأوروبي. بتدخل من ماري أنطوانيت ، تم قبولها في الأكاديمية الفرنسية في سن 28 كواحدة من أربع عضوات فقط. تم الثناء بشكل خاص على Vigée Le Brun لصورها المتعاطفة للمرأة الأرستقراطية ، والتي تعتبر طبيعية أكثر من أعمال معاصريها. أجبر الفنان على الفرار من باريس أثناء الثورة ، سافر في جميع أنحاء أوروبا ، وحصل بشكل مثير للإعجاب على عمولات في فلورنسا ونابولي وفيينا وسانت بطرسبرغ وبرلين قبل أن يعود إلى فرنسا بعد انتهاء الصراع.

في الصورة: إليزابيث لويز فيجي لو برون ، بورتريه ذاتي في قبعة من القش (1782).



اثنين ماري كاسات (أمريكية ، 1844-1926) أفضل الفنانات صور جيتي

كانت ماري كاسات واحدة من ثلاث فنانات والأمريكية الوحيدة المرتبطة رسميًا بالانطباعية ، وكانت أيضًا مستشارة لا تقدر بثمن ، حيث ساعدت في تقديم الفن الأوروبي إلى كبار هواة الجمع في الولايات المتحدة. يعتقد كاسات بقوة أن الرسم بحاجة إلى أن يعكس الحياة الحديثة. ظهرت امرأتها العصرية بخبرة في لوحة عام 1878 في لوج ، أول عمل انطباعي عرضه الفنان في الولايات المتحدة. صور العديد من الفنانين الذكور النساء في الصناديق المسرحية كأشياء للعرض ، لكن بطلة كاسات تلعب دورًا ديناميكيًا تشارك في فعل النظر. ومع ذلك ، فإن النظرة الذكورية تسود ، كما هو الحال في المسافة ، يحدق بها أحد رواد المسرح ذو الشعر الرمادي مباشرة بمنظاره الخاص. كمشاهد ومتفرج ، نكمل الدائرة.



في الصورة: ماري كاسات ، في لوج (1878) ، وزارة الخارجية بوسطن.

3 هيلما أف كلينت (السويدية ، 1862-1944) هيلما اف كلينت صور جيتي

لم يكن حتى استضاف متحف غوغنهايم مسحًا كبيرًا لعملها حتى تم الاعتراف بهيلما أف كلينت على نطاق واسع كرائدة بارزة في الفن التجريدي ؛ تم الانتهاء من أقدم مؤلفاتها المجردة قبل سنوات من أعمال فاسيلي كاندينسكي وكازيمير ماليفيتش وبيت موندريان. في العرض من أكتوبر 2018 إلى أبريل 2019 ، ' Hilma af Klint: لوحات من أجل المستقبل ، 'عرضت مجموعة من الأعمال التجريدية الكبيرة والمشرقة والسحرية إلى حد ما ولا تزال أكثر معارض غوغنهايم حضورًا على الإطلاق.

ولدت أف كلينت في ستوكهولم ، وتخرجت في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة بالمدينة ، وتخرجت في عام 1887 واستمرت في شهرة أعمالها التصويرية وعملت كسكرتيرة لجمعية الفنانات السويديات. خلال هذا الوقت ، اكتسبت الروحانية والثيوصوفيا زخمًا حيث بحث الناس ، بما في ذلك af Klint ، عن طريقة للتوفيق بين الدين والعديد من التطورات العلمية الحديثة. ألهمت أنظمة المعتقدات هذه مجموعتها الرئيسية الأولى من العمل غير التكويني وغير الموضوعي. اتصل لوحات الهيكل تم إنشاء اللوحات الـ 193 بين عامي 1906 و 1915 ، واستكشفت تصورًا مزدوجًا للخلق والتطور والكون. من المقرر أن يتم تركيبها في معبد حلزوني ، طلبت af Klint عدم عرض الأعمال إلا بعد 20 عامًا من وفاتها. شكلت هذه اللوحات ، إلى جانب بعض أعمالها السابقة ، الجزء الأكبر من المعرض في غوغنهايم - وهو ملاذ حلزوني في حد ذاته.



في الصورة: هيلما أف كلينت ، العشرة الأكبر ، رقم 7 ، مرحلة البلوغ (1907).

4 جورجيا أوكيفي (أمريكي ، 1887-1986) السماء ، مخزون التصوير الفوتوغرافي ، التصوير الفوتوغرافي ، المناظر الطبيعية ، السحابة ، الصبغات والظلال ، الفنون البصرية ، الفن ، صور جيتي

شخصية بارزة في الحداثة الأمريكية ، في عام 1915 ، كانت جورجيا أوكيف واحدة من أوائل الفنانين الأمريكيين الذين أنتجوا عملاً فنياً تجريديًا بحتًا ، على عكس الحركة المهيمنة للواقعية الأمريكية. في الموسيقى والوردي والأزرق منذ عام 1918 ، قام O'Keefe بتجريد موضوع الأزهار مع الاقتصاص الشديد ، مما ينتج ممرًا من البتلات الملونة التي تتنقل بالطاقة الموسيقية التي اقترحها العنوان. ألهمت نظريات الفنان الروسي فاسيلي كاندينسكي أوكيفي جزئيًا لاستكشاف 'فكرة أن الموسيقى يمكن أن تترجم إلى شيء للعين' ، لتحقيق تعبير خالص خالٍ من المراجع الخارجية الأخرى.

في الصورة: أوكيفي يقف مع سلسلة الحوض الأحمر مع الأصفر (1945) في البوكيرك ، نيو مكسيكو ، في عام 1960.

طرق ارتداء حزمة فاني
5 أوغستا سافاج (أمريكي ، 1892-1962) أوغستا وحشية صور جيتي



كان النحات الرائد المرتبط بعصر النهضة في هارلم ، أوغستا سافاج أيضًا مدرسًا وناشطًا مؤثرًا ، دافع عن حقوق متساوية للأميركيين الأفارقة في الفنون. ولدت سافاج بالقرب من جاكسونفيل بولاية فلوريدا ، وانتقلت إلى مدينة نيويورك في عام 1921 لدراسة الفن في Cooper Union ، متغلبًا على 142 رجلاً في قائمة الانتظار للحصول على مكان لها في الكلية. في عام 1923 ، تقدمت سافاج بطلب للحصول على برنامج فني صيفي برعاية الحكومة الفرنسية ولكن تم رفضها في النهاية بسبب عرقها. وهكذا بدأت كفاحها المستمر من أجل إضفاء الطابع الديمقراطي على الفنون وتحقيق المساواة فيها. كانت إحدى أولى تكليفاتها ، وهي تمثال نصفي لـ W.E.B. DuBois لمكتبة هارلم ، قد لقيت استحسانًا ، وشرعت سافاج في نحت قادة أمريكيين أفارقة آخرين ، بما في ذلك ماركوس غارفي وويليام بيكينز الأب.

في عام 1929 ، نحت لها طفل من هارلم ، طفل و حازت على اعتراف واسع النطاق وساعدتها في الحصول على منحة للدراسة في Academie de la Grande Chaumiere الواقعة في باريس ، حيث عرضت أعمالها وفازت بالعديد من الجوائز. عادت سافاج إلى الولايات المتحدة في عام 1931 وأطلقت استوديو سافاج للفنون والحرف ، الذي أصبح مركز هارلم المجتمعي للفنون ، في عام 1932. بعد ذلك بعامين ، أصبحت أول فنانة أمريكية من أصل أفريقي يتم انتخابها لعضوية الرابطة الوطنية للنساء الرسامين والنحاتين. لبقية حياتها ، واصلت الفنانة إنشاء عمل رائد - كانت واحدة من أربع نساء حصلن على عمولة من المعرض العالمي لعام 1939 - وكرست وقتها لتدريس الفن لمن حولها.

في الصورة: أوغستا سافاج يعمل على قطعة ، نيويورك ، نيويورك ، 1938.

6 فريدا كاهلو (مكسيكية 1907-1954) أزياء ، تصميم أزياء ، مرح ، حدث ، فستان ، فن ، تصميم أزياء ، فنون بصرية ، جذب سياحي ، أسلوب ، صور جيتي

وصف أندريه بريتون ، مؤسس السريالية ، صور فريدا كاهلو الذاتية الشرسة التي تظهر شاربها وشاربه الجريئين الأيقونيين ، بأنها 'شريط (أشرطة) حول قنبلة'. في الواقع ، لوحات كاهلو مغرية وصدامية في نفس الوقت. في فيلم 'The Two Fridas (Las dos Fridas)' من عام 1939 ، والذي اكتمل بعد فترة وجيزة من طلاق Kahlo من رسام الجداريات المكسيكي دييغو ريفيرا ، تصور كاهلو شخصيتها - أحدهما يرتدي زي تهوانا التقليدي بقلب مكسور ، والآخر يرتدي لباسًا حديثًا ومستقلًا ، بقلب ممتلئ. كانت إعادة تشكيل هويتها وطبقاتها المستمرة من كاهلو بمثابة سلف مهم لسياسات الهوية ، ولا تزال تلهم الفنانين اليوم.

في الصورة: فريدا كاهلو ، اثنان فريدا (1939) ،معروض في عام 2007.

7 لويز بورجوا (الفرنسية ، 1911-2010) لويس بورجوا صور جيتي

وُلدت لويز بورجوا في باريس لأبوين كانا يديران مشروعًا لترميم المنسوجات ، ونشأت على مساعدتهم في ورشة العمل ، وملء الأجزاء المفقودة من التصاميم المرسومة على المفروشات. على الرغم من أنها درست الرياضيات والهندسة في جامعة السوربون ، إلا أنها عادت في النهاية إلى الفن ومارست الطباعة والرسم والنحت على نطاق واسع طوال حياتها المهنية الطويلة والمتنوعة. على الرغم من أنها لم تكن مرتبطة رسميًا بأي حركة فنية محددة ، إلا أنها عرضت مع التعبيرات التجريدية واستكشفت مواضيع تشمل الوحدة والغيرة والغضب والجنس واللاوعي في عملها.

في عام 1982 ، في سن السبعين ، مُنحت بورجوا أخيرًا فرصة للتألق عندما عرض متحف الفن الحديث استعاديًا لأعمالها ، والتي تضمنت أشكالًا ملتوية تشبه البشر معلقة من الأسلاك ؛ إبداعات النسيج المصنوعة من ملابسها القديمة ؛ وهائلة منحوتات العنكبوت ، وهو أفضل ما تتذكره اليوم.

في الصورة: لويز بورجوا ، أمي (1999) ، صورت في هامبورغ ، ألمانيا عام 2012.

8 أغنيس مارتن (كندي ، 1912-2004) الوقوف ، الأزياء ، الأحذية ، البيج ، التصوير الفوتوغرافي ، الجذب السياحي ، الأحذية ، الأثاث ، الركبة ، الفن ، صراع الأسهم

كانت أغنيس مارتن ، التي غالبًا ما ترتبط بالحركة البسيطة ، موجودة في اتحاد خاص بها وتتحدى التصنيف السهل. أوضحت مارتن ، الخاصة والروحية للغاية ، أن لوحاتها أتت إلى شكلها الكامل ، بحجم الطوابع البريدية ، والتي ستترجمها إلى لوحات كبيرة الحجم. أيقونة ذهبية متلألئة ، صداقة من عام 1963 هو مثال رائع للرسم الشبكي للفنان. خطوط مارتن المحززة بدقة ، والتي تبدو مثالية ولكن عند الفحص الدقيق المشبع بإحساس اليد البشرية ، تنتج حقلاً لا نهائيًا بجودة غامضة - تجسيدًا لهدوء فائق. أ بأثر رجعي لعمل مارتن يفتح في Guggenheim في نيويورك في أكتوبر 2016.

في الصورة: أغنيس مارتن ، صداقة (1963) ، معروض في Tate Modern في لندن في عام 2015.

9 ليونورا كارينجتون (بريطاني-مكسيكي ، 1917-2011) ليونورا كارينجتون صور جيتي

ولدت ليونورا كارينجتون ، وهي فنانة وروائية معروفة بأعمالها السريالية ، في المملكة المتحدة ودرست الرسم في مدرسة تشيلسي للفنون قبل أن تنتقل إلى أكاديمية أوزينفانت للفنون الجميلة في لندن في عام 1936. وفي نفس العام ، التحقت بالقائمة السريالية الدولية معرض وجذب أعمال الرسام الألماني ماكس إرنست. في العام التالي ، التقى الاثنان في حفلة وبدأت قصة حب قصيرة ، حيث عاشا معًا في باريس حتى اندلاع الحرب العالمية الثانية ، وفي ذلك الوقت اعتقلت السلطات المحلية إرنست وأجبرته على الفرار من الاضطهاد. هرب إلى الولايات المتحدة بمساعدة بيغي غوغنهايم ، التي تزوجها لاحقًا.

بعد فترة وجيزة من الانقسام ، تم نقل كارينجتون إلى المستشفى بسبب انهيار عقلي وعولج بأدوية قوية. بعد إطلاق سراحها ، هربت إلى المكسيك ، حيث تأثرت بشدة بالفولكلور المحلي ، الذي كان له دور كبير في عملها. تتميز لوحات سيرتها الذاتية العالية بإشارات إلى الشعوذة ، والتحول ، والتنجيم ، وتصور مخلوقات خيالية ومشاهد مؤلمة. خلال السبعينيات ، انخرطت في حركة تحرير المرأة وصممت ملصقًا بعنوان وعي المرأة و من أجل القضية في عام 1973. في عام 1986 ، فازت بجائزة الإنجاز مدى الحياة في مؤتمر التجمع النسائي للفنون في نيويورك لالتزامها بعملها السياسي.

في الصورة: ليونورا كارينجتون ، محنة أوين (1959).

10 إيلين ستورتيفانت (أمريكي ، 1924-2014) تعبيرات الوجه ، أصفر ، خط ، أيقونة ، ابتسامة ، شخصية خيالية ، فن ، كريستيز إيماجيس / بريدجمان إيماجيس

تتسبب أعمال إلين ستورتيفانت (المعروفة باسم لقبها) في أخذ مزدوج ؛ ما يبدو للوهلة الأولى وكأنه لوحة لأندي وارهول أو جاسبر جونز هو في الواقع عملها الخاص ، حيث تخصص أشكال وتقنيات الأصل بدرجة مقلقة من الدقة. منذ عام 1964 ، خصصت Sturtevant أعمال معاصريها الذكور للتشكيك في التسلسل الهرمي للجنس والأصالة والتأليف ، فضلاً عن هياكل الفن والثقافة. في الواقع ، وافق وارهول على السماح لـ Sturtevant باستخدام صانع الشاشة الخاص به لإنتاج نفس شاشة Marilyn التي استخدمها في عمله. كما يتذكر Sturtevant ، عندما سئل وارهول عن تفاصيل عمليته ، كان يطلب من الناس 'سؤال إيلين'.

في الصورة: إيلين ستورتيفانت ، وارهول ديبيتش (1973) ، بيعت من قبل Christie's في عام 2015.

أحد عشر بيتى سار (أمريكي ، ب. 1926) بيتى سار صور جيتي

يعد Betye Saar أحد أكثر الفنانين شهرة في وسط التجمع ، وهو رمز حقيقي في مجال الفن المعاصر. ولدت في لوس أنجلوس ، التحقت بجامعة كاليفورنيا ، لوس أنجلوس ، وتخرجت عام 1947 بدرجة في التصميم ولكن شغفًا بالطباعة. في عام 1967 ، زارت معرضًا لنحات الأشياء التي تم العثور عليها جوزيف كورنيل والتي أثرت بشكل جذري على مسارها الفني. بدأت في تبطين صناديق التجميع بمطبوعاتها ورسوماتها الخاصة ، وتعبئتها بالأشياء التي تم العثور عليها ، وابتكرت قطعًا تتناول العرق والأحداث الجارية.

بعد اغتيال الدكتور مارتن لوثر كينغ جونيور في عام 1968 ، أصبح عملها سياسيًا أكثر صراحة وتطرفًا. خلال السبعينيات ، كان سار عضوًا في حركة الفنون السوداء ، التي تتألف من شعراء وكتاب وفناني أداء وفنانين دمجوا النشاط والفن لمواجهة هياكل السلطة البيضاء وإعطاء صوت لتجربة السود. أشهر أعمالها ، تحرير العمة جميمة (1972) ، تتميز بدمية مامي مسلحة ببندقية وقنبلة يدوية ، مستعدة لمحاربة التحيز والعنف الجسدي والقوالب النمطية المهينة المفروضة على الأمريكيين السود. كما سار لقد أوضح ، 'إن هدفي كفنانة هو ابتكار أعمال تكشف عن الظلم وتكشف عن الجمال. قوس قزح حرفيا عبارة عن طيف من الألوان بينما هو روحيا رمزا للأمل والوعد '.

في الصورة: بيتي سار ، عرائس عبودية ، معروض في كلية سادلباك في ميشن فيجو ، كاليفورنيا في عام 1998.

12 هيلين فرانكينثالر (أمريكي ، 1928-2011) الرسم بالألوان المائية ، الرسم ، الفن ، الفنون البصرية ، الرسم التوضيحي ، فنان ، جدارية ، طلاء أكريليك ، التصوير الفوتوغرافي ، الطلاء صور جيتي

لوحة هيلين فرانكنثالر 'اللطخة' ، الجبال والبحر و من عام 1952 لعب دورًا محوريًا في الانتقال من الإيماءة الفخمة للتعبير التجريدي إلى الأشكال المسطحة والتأملية لطلاء Color Field. أولاً وقبل كل شيء رسام تلوين ، سكب Frankenthaler علب الطلاء على قماش خام ، مما سمح للمادة بالامتصاص في الدعم ، وتشكيل أشكال غير متبلورة. بصفتها امرأة من التعبيرية التجريدية ، اخترقت فرانكنثالر الحركة التي يهيمن عليها الذكور وسمحت بصوتها الفني الفريد أن يُسمع. يُعد عملها حاليًا جزءًا من معرض طال انتظاره بعنوان 'نساء التعبير التجريدي' ، والذي افتُتح في متحف دنفر للفنون في يونيو 2016 وسوف يسافر إلى متحف النعناع في شارلوت و ال - متحف بالم سبرينغز للفنون .

في الصورة: هيلين فرانكنثالرج. 1956.

13 يايوي كوساما (ياباني ، ب. 1929) ماء، طبيعة، حديقة، منظر طبيعي، نباتات، مجرى مائي، شجرة، بركة، بيئة طبيعية، محمية طبيعية، صور جيتي

كانت ملكة البولكا دوت ، Yayoi Kusama قوة كبيرة في المشهد الفني الطليعي في الستينيات وتستمر في دفع حدود صناعة الفن - حتى في الموضة من خلال تعاونها الأخير مع Louis Vuitton. كانت 'أحداثها' خلال الستينيات من القرن الماضي رائدة ، على وجه الخصوص حديقة النرجس عام 1966 ، الذي قدمه الفنان على المسرح العالمي في بينالي البندقية. بتمويل من زميله الفنان لوسيو فونتانا ، جمع كوساما 1500 كرة فضية - منقطة ثلاثية الأبعاد - على العشب وعرضها للبيع للزوار مقابل 1200 ليرة (دولاران) لكل منهما ، كنقد للنزعة التجارية لعالم الفن.

في الصورة: يايوي كوساما ، حديقة النرجس (1966) ، معروض في Chatsworth House في Chatsworth ، إنجلترا ، في عام 2009.

14 جودي شيكاغو (أمريكي ، ب. 1939) مكان الرياضة ، الإضاءة ، الاستاد ، العمارة ، السقف ، الساحة ، السماء ، الليل ، الهرم ، ضوء النهار ، دونالد وودمان

بتكريمها لنساء التاريخ البارزات ، عادت الفنانة والمؤلفة والمعلمة النسوية جودي شيكاغو إلى الوراء في الزمن أبعد من باريس في أواخر القرن الثامن عشر. في حفلة العشاء من عام 1974 إلى 1979 ، أنتجت شيكاغو تركيبًا مبدعًا لإحياء ذكرى 1038 امرأة في التاريخ ، مع لافتات دخول مطرزة ، وأرضية منقوشة وطاولة مأدبة ضخمة مثلثة لإعدادات الأماكن لـ 39 امرأة ، مع ضيوف تتراوح من آلهة البدائية إلى جورجيا أوكيف. يوجد حاليًا في مركز ساكلر في متحف بروكلين ، التثبيت هو محور الفن النسوي ، تم إنتاجه خلال فترة محورية في السبعينيات عندما عالجت الفنانات قضايا النوع الاجتماعي وجهاً لوجه.

في الصورة: جودي شيكاغو ، حفلة العشاء (1974-1979) ، متحف بروكلين.

خمسة عشر مارينا أبراموفيتش (الصربية ، ب. 1946) مارينا أبراموفيتش صور جيتي

تعمل مارينا أبراموفيتش ، الجدة التي نصبت نفسها بنفسها لفن الأداء ، على تطوير ممارستها لأكثر من خمسة عقود. ولدت في بلغراد ، يوغوسلافيا (صربيا الآن) ، لأبوين صارمين تربطهما علاقات وثيقة بالنظام الشيوعي في البلاد ، درست الرسم في أكاديمية الفنون الجميلة في بلغراد قبل أن تكمل درجة الماجستير في أكاديمية الفنون الجميلة في زغرب.

بدأت في استكشاف فن الأداء في السبعينيات ، وتخلت عن لوحة القماش وبدلاً من ذلك حولت نفسها إلى وسيط من أجل التواصل بشكل أوثق مع جمهورها. من خلال دمج الأداء والصوت والفيديو والتصوير الفوتوغرافي والنحت ، يتألف عملها من روتينات طويلة غالبًا ما تعرضها لخطر جسدي أو ألم ، وتستكشف موضوعات تشمل الثقة والتحمل والتطهير والإرهاق والمغادرة ، وتجبر المشاهدين على النظر إليها لأنها تختبر حدود جسدها.

في عام 1976 ، بدأ أبراموفيتش التعاون مع الفنان الألماني أولاي ، وظل الاثنان شريكين فنيين ورومانسيين حتى عام 1988 ، عندما اكتشفت أنه كان غير مخلص. في عام 2010 ، أقام أبراموفيتش عرضًا قائمًا على التحمل في متحف الفن الحديث يسمى الفنان موجود . لمدة شهرين ونصف ، جلست على أحد طرفي الطاولة ودعت المشاهدين للجلوس مقابلها للانخراط لفترة وجيزة في لقاءات صامتة. مفاجأة أبراموفيتش ودموعها ، جلست أولاي على الجانب الآخر من الطاولة ، واثنان شارك لحظة مؤثرة بعد أكثر من 20 عامًا من عدم التحدث.

في الصورة: مارينا أبراموفيتش تغني مارينا أبراموفيتش: الفنانة حاضرة في متحف الفن الحديث في 9 مارس 2010 في مدينة نيويورك.

16 Adrian Piper (أمريكي ، ب. 1948) جائزة ، حفل توزيع جوائز ، درع ، صور جيتي

صديقي العزيز ، أنا أسود. أنا متأكد من أنك لم تدرك ذلك عندما أبديت / ضحكت / وافقت على تلك الملاحظة العنصرية ، 'كما يقول أدريان بايبر دعوتي (بطاقة) # 1 من 1986 إلى 1990. تعتبر بايبر ، الفنانة المفاهيمية والأدائية ، رائدة في معالجة القضايا الساخنة المرتبطة بالجنس والعرق. فيها كائن أسطوري في السلسلة ، حولت بايبر نفسها إلى رجل أسود من الطبقة الدنيا وسارت في شوارع كامبريدج ، لتكشف عن عبثية الصور النمطية للمجتمع.

بصفتها فنانة سوداء ذات بشرة فاتحة ، لا يزال عملها التصادمي شديد البصيرة وهامًا اليوم ، مما يدفعنا إلى التشكيك في التسلسل الهرمي المجتمعي وإدراك الهوية. في الآونة الأخيرة ، حصل بايبر على جائزة الأسد الذهبي لأفضل فنان في 56بينالي البندقية عام 2015 عن عملها سجل الثقة المحتمل ، والتي تتكون من أكشاك تبدو الشركات حيث يمكن للزوار اختيار توقيع عقود توافق على العيش وفقًا لمجموعة من القواعد التي تشجع على تحمل المسؤولية الشخصية.

في الصورة: أدريان بايبر تقبل جائزة الأسد الذهبي في بينالي البندقية السادس والخمسين في عام 2015.

17 مارلين مينتر (أمريكي ، ب. 1948) مارلين مينتر صور جيتي

طمس الخطوط الفاصلة بين الحسية والغريبة ، يتناول عمل مارلين مينتر الواقعي الصور المثالية للجمال المعاصر ، والجنس ، والجسم البشري بأسلوب صور الموضة اللامعة. تشتهر بلوحاتها على المينا والمعدن ، ولديها عملية تتكون من التقاط صور فوتوغرافية للفيلم ، ومعالجتها في غرفة مظلمة ، وتراكب قلة مختارة لإنشاء تركيبة جديدة تمامًا ستستند عليها رسوماتها النهائية.

بعد حصولها على درجة البكالوريوس من جامعة فلوريدا عام 1970 ودرجة الماجستير في الفنون الجميلة من سيراكيوز عام 1972 ، انتقلت مينتر إلى مدينة نيويورك وبدأت في التقاط مشاهد لطيفة مرتبطة بالأنثوية المنزلية مثل أرضية المطبخ ومنتجات الطعام المختلفة. في الثمانينيات ، ركزت عدستها على المزيد من الموضوعات الحسية ، وهي الجسد الأنثوي والمواد الإباحية. تلقى عملها الجنسي الصريح ردود فعل عنيفة على نطاق واسع ، مما أجبر مينتر على استكشاف سبب عدم ارتياح الجمهور للعاطفة والرغبة والألفة. دمج عناصر التصوير الفوتوغرافي الأنيق للأزياء والجمال والصور الإعلانية النابضة بالحياة ، عمل مينتر يقارن بين مفاهيم البريق والكمال (شفاه مطلية ، حذاء بكعب عالي ، وجفون لامعة) مع حقائق غير مرغوبة (العرق ، والبصاق ، والشعر ، والأوساخ).

في الصورة: مارلين مينتر ، عاصرة برتقال (2009) ، معروض في الاستوديو الخاص بها في نيويورك في عام 2009.

18 سيندي شيرمان (أمريكي ، ب. 1954) سيندي شيرمان صور جيتي

فنانة مهمة في جيل الصور ، وهي مجموعة من الفنانين الأمريكيين في أوائل السبعينيات الذين اشتهروا بتحليلهم لثقافة وسائل الإعلام ، تخلق سيندي شيرمان صورًا ذاتية فوتوغرافية تنتقد النوع والهوية. تعمل الفنانة كمخرجة ، وفنانة مكياج ، ومصففة شعر ، ومصممة ، وعارضة أزياء ، ومصممة مواقع ، ومصورة ، وتتحول إلى شخصيات معقدة وتطلق النار على نفسها داخل مشاهد متورطة على قدم المساواة.

بعد التحاقه بجامعة ولاية نيويورك في بوفالو ، انتقل شيرمان إلى نيويورك عام 1976 لمتابعة مهنة التصوير الفوتوغرافي. بعد وقت قصير من وصولها ، بدأت العمل لقطات فيلم بلا عنوان (1977-80) ، مسلسلها الأيقوني الآن والذي ظهرت فيه في مجموعة من المظاهر والإعدادات ، تصور الصور النمطية للمرأة الموجودة في الفيلم ووسائل الإعلام بما في ذلك ربة منزل غير سعيدة ، ال عاشق مهجور ، و ال من السذاجة الضعيفة . منذ ذلك الحين ، استمرت في التحول إلى مجموعة متنوعة من الشخصيات ، مما أجبر جمهورها على مواجهة الصور النمطية الشائعة الأخرى وتصنيعها.

طوال حياتها المهنية ، تعاونت شيرمان مع عدد من ماركات الأزياء بما في ذلك Prada و Dolce & Gabbana و Balenciaga و Marc Jacobs ، ومع مجلات الموضة بما في ذلك مقابلة و هاربر بازار . في عام 2016 ، أضاءت ضوء القمر كنجمة على غرار أسلوب الشارع لـ ميزة ساخرة في بازار قضية مارس.

كم عدد الغرامات التي تمتلكها مايلي سايروس

في الصورة: سيندي شيرمان ، بلا عنوان # 414 ، (2003) ، المعروض في National Portrait Galley في وسط لندن في عام 2016.

19 شيرين نشأت (إيراني ، ب. 1957) شيرين نشأت صور جيتي

ولدت شيرين نشأت في قزوين بإيران ، وانتقلت إلى الولايات المتحدة عام 1974 للدراسة في جامعة كاليفورنيا في بيركلي ، وحصلت على بكالوريوس وماجستير في الفنون الجميلة عام 1983. بعد التخرج بفترة وجيزة ، انتقلت إلى مدينة نيويورك ، حيث عملت في Storefront للفنون والعمارة لمدة 10 سنوات. لم تكن حتى عادت إلى إيران في عام 1993 ، بعد 14 عامًا من الثورة الإسلامية ، حتى بدأت في إبداع الفن مرة أخرى.

تشتهر نشأت بعملها في التصوير الفوتوغرافي والفيديو والأفلام ، وغالبًا ما تستكشف مشاريعها مختلف المعارضات ، من الإسلام والغرب إلى الذكور والإناث. كما أنها شرح في معرض استضافته مبادرة الفن 19 لجمع التبرعات ، 'لقد كان رأيي دائمًا أن الفنانين يجب أن يكونوا واعين سياسيًا وفي حالتي الشخصية ولدت كإيراني ، بلد قوض حقوق الإنسان الأساسية خاصة منذ الثورة الإسلامية ، لقد انجذبت بلا حسيب ولا رقيب نحو صنع الفن الذي يهتم قضية الاستبداد والديكتاتورية والقهر والظلم السياسي. على الرغم من أنني لا أعتبر نفسي ناشطًا ، إلا أنني أعتقد أن فني بغض النظر عن طبيعته هو تعبير عن الاحتجاج وصرخة من أجل الإنسانية '.

أول عمليات تثبيت فيديو لها— عنيف (1998) و نشوة الطرب (1999) ، و الحماس (2000) - فحصت النوع الاجتماعي والمجتمع ، وتحديداً تقييد القوانين الإسلامية ضد المرأة ؛ أول فيلم روائي طويل لها ، Mahdokht (2004) ، استنادًا إلى رواية شهرنوش بارسيبور نساء بلا رجال بالمثل أيضا الموضوع. حصلت نشأت على عدد كبير من الجوائز عن عملها ، بما في ذلك الجائزة الدولية في بينالي البندقية عام 1999 وجائزة الأسد الفضي لأفضل مخرج في مهرجان البندقية السينمائي 2009.

في الصورة: شيرين نشأت تقف في استوديوها SoHo بنيويورك عام 2011.

عشرين ميكالين توماس (أمريكي ، ب. 1971) ميكالين توماس صور جيتي

اشتهرت Mickalene Thomas بلوحاتها التي تشبه الكولاج ، وهي تبتكر صورًا نابضة بالحياة وتصميمات داخلية مفصلة تتناول موضوعات تشمل الجنس والعرق والجمال والجنس ، وتدرس كيفية تمثيل المرأة في الثقافة الشعبية لتعريفنا للأنوثة. من خلال استخدامها لأحجار الراين ، التي تعمل كمقياس للأنوثة ، تلفت توماس الانتباه إلى مكونات معينة من قطعها (الشعر ، الأحذية ، إلخ) وتطلب من المشاهدين التفكير في ما يميز الأنوثة عادةً.

مستوحاة من مجموعة من الحركات ، بما في ذلك الانطباعية والتكعيبية والدادائية ، غالبًا ما تشير الفنانة إلى العمل الرمزي للحداثيين الأوائل مثل بابلو بيكاسو وهنري ماتيس وإدوارد مانيه في صورها ، تصور موضوعاتها النسائية في أوضاع شاعها أسلافها الذكور في محاولة لتخريب تصويرهم للمرأة كأشياء.

عضو في حركة Post-Black Art ، وهي فئة من الفن الأفريقي الأمريكي المعاصر ، حصل Thomas على BFA من معهد Pratt و MFA من كلية Yale للفنون ويعمل أيضًا في التصوير الفوتوغرافي والفيديو والنحت والتركيبات.

في الصورة: ميكالين توماس تقف في استوديوهات الفنانين في مدينة نيويورك عام 2008.